今までのデザインに、「新しい風」を

YukoJewelry ユウコ店長にインタビュー

 ファッションデザインを勉強後、ジュエリー製作に移行されたユウコさん。

「柔らかく、芯の強い、しなやかな女性」

のために、天然石をモチーフとしたジュエリーを製作・販売されていらっしゃいます。

「YukoJewelry」さんをはじめられた、「きっかけ」はなんですか。

ファッションデザインを学んだ後、コスチュームジュエリーの会社で働いていましたが、その会社を辞めた後はしばらくジュエリーから離れていました。

でも、女性のファッションに関わること、デザインすること、ものづくりすること..等から離れていた自分が、本来の自分らしくないような気がしてきて、思い切ってその時に働いていた会社を辞めてオリジナルジュエリーを作り始めました。

現在は、iichiというマーケットプレイスでネット販売をされていらっしゃいます。ユウコさんが運営されていて、苦労したことや、やっていて良かったことなどはありますか。

数年前から主な販売場所が国内から、海外へシフトしていました。

iichiで再び日本人の方に販売するようになって、日本人ならではの柔らかなコミュニケーションを感じています。

苦労しているのは、写真撮影です。
そのジュエリーの持つ雰囲気を写真で表現するのにいつも苦労しています。

それでは、ユウコさんがこれから「やっていきたいこと」、などがあれば教えてください。

今、習得したい技術があるので、どこの学校に行くか検討しているところです。

新しい技術の習得には時間がかかるとは思いますが、自分の今までのデザインに新しい風を吹き込みたいと思っています。

ありがとうございます。ユウコさんの作品はこちらでご覧いただけます。
yukojewelry iichi handmade in japan

「直に接する機会」をお客様と

ぴょんぴょこ堂 南店長にインタビュー

作るのが楽しくてはじめられたというアクセサリーづくり。「普段使いにぴったりの、シンプルかつ個性のあるアクセサリー」を目指して、制作・販売を行っていらっしゃいます。

―当初は、「普通のビーズアクセサリーを制作していた」ということで、ぴょんぴょこ堂をオープンされたときのことを詳しく教えてください。

高校生のとき、携帯にビーズ編みのストラップをつけたくて色々と探したのですが、なかなかイメージ通りのものが見つからず、「じゃあ自分で作ってみようかな」と思ったのがアクセサリー制作を始めたきっかけです。
でも、とにかく「作る」のが楽しくて、「使う」ということを考えずについつい作りすぎてしまって・・・(笑)

ちょうどその頃から、手作り品の個人通販サイトが少しずつ出来てきて、私もお気に入りのサイトで買い物するようになりました。そういったお店にも触発されたりして、ウェブサイト自体は元々趣味で作っていたので、自分のサイトでアクセサリーを販売してみようと思い立ちました。

―現在では、千代紙をきっかけに和風アクセサリーを制作・販売されていらっしゃいますが、千代紙の良さはどんなところでしょうか。

どちらかというと、「和風のアクセサリーを作りたくて千代紙を素材に選んだ」という方が近いでしょうか。

千代紙は華やかな柄のものが多いですが、大胆な色を合わせても不思議と派手な印象にはならないのが魅力です。金属パーツやガラスビーズとの相性も、とても良いです。

千代紙を使用したアクセサリーは、やはり夏の浴衣や成人式の振袖、卒業式の袴など、和装のときに使いたいという声が多いのですが、最近は普段使いにも取り入れられるよう、モダンなデザインやポップな色合いのものを意識的に制作しています。

―委託販売や展示会・イベントへの参加などでもご活躍されていらっしゃいます。南さんが、「これからやっていきたいこと」などがあれば教えてください。

基本的にはずっとネットショップを主体にしてきたので、今後はお客様と直に接する機会をもっともっと増やしていけたらいいな、と思っています。

―和風アクセサリーに対するおもいが伝わってきました。ありがとうございます。

南店長のお店はこちら

生涯貫きたいコンセプト

kacchao-Artfactory kacchao店長にインタビュー

蒸気機関をモチーフにした、個性的なアクセサリーを制作されているkacchao-Artfactoryさん。イベント、展示会への出展など、さまざまな活動をされています。

-steampunkという蒸気機関の世界を舞台にしたSF世界観をモチーフにされているということですが、こちらを中心に物作りを始められたきっかけはなんですか。

自分が物を作る上でのコンセプトがスチームパンクというジャンルだとすごく活かしやすいと思い、スチームパンクというジャンル属して物作りをしようと思いました。

その自分が”物を作る上でのコンセプト”というのは自分の作品を見てダイレクトに何かを感じさせるということより見た後の生活で、日常によく目にする機械生産も含む人工物のもの、例えばガードレール、電柱、電線、排水パイプ、道路などを見たときに少しでも魅力を感じさせることです。

簡単に言うとそういう物らを見て「かっこいい」や「かわいい」などの感情を湧かさせたいということですね。スチームパンクにもそういう精神性が正式にあるのかは分かりませんが、僕はあると思います。

上記のことを思い、スチームパンクは自分と相性が良いと感じました。あと単純にスチームパンクが自分の好みであるということですかね。そして2010年のiphoneケース展で初のスチームパンク作品、スチームパンクiphoneケースをつくりました。

-DAN-TEというソーシャルセレクトマーケットでネット販売をされていらっしゃいますが、苦労したことや、やっていて良かったことなどはありますか。

苦労したことは、作品の写真の写し方とかですかね。ただ何かに置くだけと実際に着けたり、しっかり土台などを選んだりしたのとでは全然違うなと思いましたし。しっかり撮ればイイネの付く
数が変わると感じました。

後は今でも悩んでいるのですが、作品送るときとかのパッケージとかですね。いまだに箱や包装紙などが統一できていませんのでこれからしっかり決めたいと思います。

良かったことは、個人のやり取りではないので気軽に購入して頂けることと購入者の声が聞けるのが嬉しいですね。

-kacchao-Artfactoryさんでの活動、制作などを通してこれからやっていきたいことなどがあれば教えてください。

最初に言った自分が”物を作る上でのコンセプト”、これを生涯貫きたいと思います。あとは日本ではスチームパンクはまだまだ知名度が低いので、日本にスチームパンクを広める先駆者になりたいですね。

-詳しいお話をして頂きありがとうございました。
kacchaoさんのお店はこちら
kacchao-Artfactory

「楽しい時」をたくさんの方々と

jeweLABO 川瀬 朋子 店長にインタビュー

生まれたての真鍮の風合いや、時と共に落ち着いた色合いに育つ感じを一人でも多くの方に実感していただきたいという思いをこめて真鍮ジュエリーを販売制作されているTomoko Kawaseさん。制作日記や渋谷の月箱さんでの販売など、忙しい合間をぬって楽しそうに運営されている感じが伝わってきます。また営業担当Kさんは、SNSなどでの広報活動を行われています。

─jewelaboさんでは真鍮ジェリーなどの制作・ 販売をされていますが、お店をはじめられたきっかけは何ですか

およそ8年間ジュエリーの専門学校に通っていますが、ある程度技術が身に付いてきたため、そろそろ自分独自の作品をお店に置いてみたいと思い始めました。

そんな矢先、「月箱」という渋谷のレンタルボックスショップの存在を知りました。「月箱」に見学に行ったところ、置いてある作家さんの質、お店の雰囲気、スタッフの方の人柄など、全てが満足のいくお店でした。ここなら大丈夫と直感し、そこから先はとんとん拍子に出店までこぎ着けました。

思い返してみると、「月箱」というショップとの出会いが、出店に向けて背中を押してくれたのだと思います。

─jewelaboさんを運営されていて楽しいなと感じるときはどんなときでしょうか

jeweLABOの販売をはじめてから、本当にたくさんの方々と出会うようになり、それがとても楽しいです。販売とほぼ同時期にブログを始めたのですが、他のジュエリーアーティストの方からコメントを頂いたことがきっかけで、お会いすることになりました。

また、月箱さんに置かせていただくことで、他の作家さんやスタッフの方ともお知り合いになりましたし、ジュエリー関係のイベントやセミナーに積極的に出かけることで、職人さんやデザイナーさんとお話しする機会が圧倒的に増えました。様々な方との出会いから、日々刺激を受けています。

また、最高に嬉しいのは、jeweLABOのジュエリーを喜んでいただくことですね。今でも覚えているのは、まだ商品を販売する前、mixiを通じて「素敵な作品ですね!」というメッセージを頂き、涙が出るほど嬉しかったことです。やはり、この体験が原点だと思いますので、初心を忘れずにやっていきたいと思います。

─最後に、これからやっていきたいことなどがあれば教えてください。

真鍮ジュエリーの新しい魅力を生み出し、多くの方々にお伝えしていきたいと思います。そのために、幅広い年齢の方に似合うjeweLABOらしい作品をどんどん生み出し、様々な場所で発表していきたいです。

そもそも、jeweLABOというブランド名は、jewelryとlabolatory(実験室)の造語であり、高級品にはない新しい価値を持ったジュエリーをクリエイトしていきたいという思いを込めています。ですから、「jeweLABOならちょっと個性的で素敵なジュエリーが見つかるね」と思っていただけるようなブランドに育てていきたいです。

ゆくゆくは、ジュエリー制作に興味のあるお客さまと一緒にjeweLABOの作品作りを体験できるワークショップのような交流の場を持つのが夢ですね。お茶でも飲みながらジュエリーを作り、たくさんの方々と楽しい時を過ごせればいいなと思います。

―楽しいお話をして頂きありがとうございました。

真鍮ジュエリー作家 jeweLABO

自分一人では出来ないことも乗り越えて行ける

GRAND GALLERIA 西山尚宏 店長にインタビュー

日本を代表する革のタンナーである栃木レザーを使用し、革製品は革の仕入から裁断やステッチ、シルバーアクセサリーは原型の作製から仕上げまでを全て手作業で行っている西山 尚宏さん。他には無いハンドメイドならではの良さを伝えつつ、修理やカスタム、セミオーダーやオーダーメイドまで手がけていらっしゃいます。

─GRAND GALLERIAさんをはじめられたきっかけを教えてください

今までやってきた彫金・レザークラフトを通じていつか実店舗を持ってやっていきたいと思い立ったのがきっかけです。
ちなみに現在は、来春から小さいですが実店舗を開業予定で現在開店準備中です。

─革製品やシルバーアクセサリーを制作されていて思うことはどんなことでしょうか

自分でかっこいいとか、欲しいと思ったものを形にするのは割と容易なのですが、他の人の趣味や必要に合わせて作製する1点物のオーダーメイド作品には難しさを感じます。

オーダーメイドの中にはこの世にはあり得ないような物の依頼もあったりします。
その都度、初めて作製するものが多いため作製にあたり非常に悩みますが、お客様に悩ませていただいた分、勉強になり、成長させていただいているのを感じます。

グランドガレリアを広めてくれている方もいますし、仕入や鋳造、開店準備などたくさんの人にお世話になりながら自分一人では出来ないことも乗り越えて行けているのを感じます。

─ハンドメイドを通して、これからやっていきたいことなどがあればお願いします。

ご依頼して下さった方が自分の作品を末永く気に入って使用していただけますと大変嬉しく思いますので、愛される作品作りをしていきたいです。

また、実店舗ではハンドメイドで作製している方々の作品を置いたり、将来は彫金教室もしくはレザークラフト教室をやりハンドメイドの良さを広めたいです。

―お忙しい中、誠にありがとうございました。

「今の私の小さな夢」

L’ecrin 中林 亜希 店長にインタビュー

最初はビーズアクセサリーから始められ、半年後には消しゴムはんこにも挑戦された中林 亜希さん。主にレンタルBOXやフリーマーケット、オークションでの販売から開始され、たからもの市などイベントへの参加。また消しゴムはんこの講師も務められています。

― L’ecrinさんは始められたきっかけを教えてください

レンタルBOXで、何人かの方がハンドメイド品を出されているのを拝見し、私も何か作ってみたい!と思い、アクセサリーを作り始めました。

作り始めてみると、自分が「欲しい!」と思うアクセサリーが、市販のものよりもずっとお安く作れるんですよ。

そこで、お洒落はしたいけどあまりお金はかけられない、というママさんや学生さんに、可愛いものをお手頃な価格で手にして頂けたら、と思い、レンタルBOXやフリーマーケット、ハンドメイドイベント等での販売を始めました。

半年後に始めた消しゴムはんこはかなり評判が良く、需要はあるのに作り手が少ないと感じていたので、思い切ってネットショップを始めました。

これが、「ハンドメイドアクセサリーと消しゴムはんこのお店 L’ecrin」です。

― akiさんにとって、L’ecrinさんはどんな存在ですか

私の自己表現の場であり、自分が認められている、と実感できる存在です。

お客様からお褒めの言葉や感謝の言葉を頂く度に、「作って良かったな」と
心から思えます。

お客様からのお言葉が、私の製作活動へのエネルギーの源になっています。

― これからやっていきたいことなどがあれば教えてください

色々なジャンルのハンドメイド作家さんの作品を取り扱う、ギャラリーorレンタルBOXのようなお店ができたら、と思っています。

お店の一角にスペースを設け、そこで私が消しゴムはんこの教室をしたり、他の作家さんにワークショップをして頂いたり、はたまたご近所のママさん達のコミュニケーションとして使って頂ければ、というのが今の私の小さな夢です。

─素敵な夢を教えていただきありがとうございました。

ハンドメイドアクセサリーと消しゴムはんこのお店 L’ecrin

大学で勉強したことを、「実践できる場」

HapiJel Fusayo Kaneko店長にインタビュー

アジアン雑貨の販売会社で店長をされていたFusayo Kanekoさん。アメリカの大学に留学後、現在は中央大学で経営学科を専攻しながらアクセサリーづくりをされていす。また、毎年イベントやお祭りなどへの出店や地元長野での活動などもされています。

─アクセサリーデザイナーになられたきっかけを教えてください

小学生の時に母に買ってもらったおもちゃのビーズがきっかけで、ビーズアクセサリー作りに没頭するようになりました。中学生の時、手作りアクセサリーが全国ファッション雑誌に掲載され、高校生の時に天然石アクセサリーデザイナーのアシスタントをしたり、ショップでの委託販売・手作り市への参加などを始めました。

─お店の運営をされていて思うこと感じることはどんなことでしょうか

毎年イベントやお祭りなどで出店をしているのですが、店の活気や、毎回1時間もかけて作るディスプレイの雰囲気をネットショップ上でどのように伝えるかが難しく感じます。

ネットショップではお客様が商品を直接手に取ってご覧いただけない分、作品の魅力を伝えられるような写真やキャッチコピーなどを心がけています。

あとは現在大学1年生で学業との両立が大変ですが、ネットショップは大学で勉強したことを実践できる場なので運営していて楽しいです。

─将来の夢について教えてください

まずは実店舗を持ち、そこを拠点に地元の長野で手作り市を定期的に開催したいと思っています。自分の好きなこと・得意なことを通じて地元を活性化できるようになることが夢です。

─貴重な体験を教えていただきありがとうございました。

一年前とは確実に変わっている自分

ever.渡辺 彩店長にインタビュー

ジュエリー専門学校に通い、OLをしながらオーダーメイドでジュエリー制作をはじめられたという渡辺 彩さん。展示会、ショップのオープンなど経て、現在では委託販売も開始。鎌倉や、谷根千の雰囲気がお好きで、将来はカフェ兼アトリエをもちたいという憧れもお持ちだそうです。

ーオーダーメイドジュエリーを始められた頃はどんな毎日を送られていましたか

平日はOL,土日にジュエリー制作にいそしむ毎日でした。HPもないし宣伝もしていなかったので、その頃は全て友達や、ご紹介からご縁を頂きました。

びっくりしたのは、作ってほしい!という声が意外に多かった事。オーダーメイドはどうしても敷居が高いイメージがありますし、どこに頼んでいいのかわからないし、全く知らないお店は不安という方もいて、学校出たてホヤホヤの私の作品でも、とても喜んでいただけました。

ー作家ayaさんにとってever.さんはどんな存在でしょうか

人と繋がりたいが為の一つの手段でしょうか。自己主張が苦手なのですが、「何かで認められたい」、「ありがとうって言ってもらいたい」という気持ちが強く、その思いがever.というお店になったんだと思います。

ー最後に何かメッセージをいただけましたら幸いでございます

自分が何も行動していなかった時は、才能ないとダメだと思っていたのですが、実際に行動に移してみると、一番大事なのは『継続できる力、考え続ける事』だと思いました。

私もまだまだなので、時にめげそうになりますが、一年前とは確実に変わっている自分がいるので、それを心の支えにして頑張り続けます。

─とても力強い言葉をいただきありがとうございました。

あきらめず努力する限り

蛸工房 佐藤隆俊 店長にインタビュー

受注生産でシルバーアクセサリーのデザイン・製作・販売をされている佐藤 隆俊さん。 シルバーアクセサリーとの出会いは高校1年生のときだそうで、最初は独学から始められ、現在までシルバーアクセサリーの製作を続けていらっしゃいます。 日本宝飾クラフト学院で学んでいたときに、蛸工房さんを立ち上げられました。

-シルバーアクセサリーの製作は、高校1年の時からということですが、今まで続けられてきて、よかったことなどがあれば教えてください。

友達や家族に作品をプレゼントして喜ばれたことと、ものづくりを通してたくさんの人との繋がりが出来た事です。

-日本宝飾クラフト学院で学ばれながら、 和風シルバーアクセブランド(蛸工房)さんを立ち上げられたそうですが、デザイン・製作とネットショップの両立は大変ではなかったのでしょうか。

とても大変でした。学校とアルバイト、パソコンの知識がなかったので、ネットショップのノウハウの勉強もしていました。学生のころはどこにいても何をしてもデザインやネット経営の本を見たり、仕事の事ばかり考えていました。忙しさは今もあまり変わりません。 仕事とネットショップ運営、時には経理などの事務作業もはいって両立が大変です。

-最後に、佐藤さまから何かメッセージをいただけましたら幸いでございます。

この度は掲載いただき誠にありがとうございました。師匠に言われたことですが、自分の信念にしている言葉があります。

~あきらめず努力する限り夢は絶対かないます。~

─とても勇気づけられる言葉を頂きありがとうございました。

一番近くにある「ぬくもり」

muku handmade(tribal-standard)遠山陽太郎 店長にインタビュー

生まれも育ちも北海道の函館という遠山陽太郎さん。函館市内に工房を構えていらっしゃいます。元々物づくりが好きで、インディアンの言葉や考え方に共感、2000年からシルバークラフトを始められたそうです。ホームページからもシルバーアクセサリーに対する思いがヒシヒシと伝わってきます。

-函館市内で、制作・販売をされていらっしゃるということですが、tribal-standardさんを始められた、きっかけなどを教えて頂けないでしょうか。

函館で北米インディアンのクラフトや雑貨を扱う店を始めるという事で、相方と函館に帰ってきまして、店のオリジナルブランドとして立ち上げたのが始まりです。

当初は一点物オンリーの小さなブランドでしたが、ネットで販売をするにあたって作品として発表し店頭にも在庫を置く様にしました。

-オーダーメイドやカスタムメイドの難しさ、またやっていて良かった点などがあれば、お聞かせください。

オーダーメイドやカスタムについては、メール等のやり取りで如何にお客様のイメージを汲み取れるか、というのが難しい所です。店頭では直接やり取り出来ますが、メールでは文字ですしイメージを描き起こして送る→修正点を話し合う(× 納得がい くまでの回数)のにどうしても時間がかかる場合がありますので。

そして「どんなご提案が出来るか」というのも大事だと思っています。ご予算とイメージがどうしても合わない時や、記念日等の贈り物でアイテムは決めていないが「オーダーメイドで何か作りたい」というお客様は結構多いです。

そんな時に「ここをこうするとご予算内でこんな感じの仕上がりになる」という提案だったり、 経験から「使って行く中で、後々扱い辛くなるデザイン」だと感じた場合にも修正案をご提案しています。何となくデザインの浮かばないお客様の場合は、送るお相手やお客様の好み等をお聞きし詰めて行きます。

そうやってお客様と作り上げたモノを気に入って頂けた時の喜びは、制作者冥利に尽きる、と言った所でしょうか。

-最後に

役に立つ話か分かりませんが、今なので良ければ(笑)

─とても役立つお話をしていただきありがとうございました。

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